美术为什么会有一部历史？
美术可以作为历史的佐证，反证历史文献的正确性，尤其是美术考古，如巫鸿所著的《黄泉下的美术》近年来中国墓葬艺术史研究的经典之作，作者试图引导读者揭示墓葬空间设计、墓葬艺术装饰及随葬品摆设的潜在逻辑，即从中透露出的社会关系、历史记忆、宇宙论以及宗教信仰的表现。
从中国美术的图像是来看至今，学术界正在建立的墓葬学，实际上关系到中国古代文物收藏保存的一个重要***和传统传统，试想，如果没有鲜明们的各种葬俗，2011年翻新后的中国国家博物馆。“古代的中国”展出的2000多件国宝级文物，有一大半将无从谈起，远古、中古的情况说就不用说了，因为美术主要靠地下出土品来呈现，从绘画作品来看，传世的卷轴画构成了中国传统书画史的主流，即使如此，中古以来的丧葬习俗仍然保存了有价值的作品，在晋代墓葬中，除了墓室壁画这一古老的形制，也发现了一些个别卷轴画典型的有辽宁法库叶茂台辽墓出土的《竹雀双兔图》，以及江苏淮安明王镇出土的元代书法之于明末收藏家吴洪裕嘱托家人粉色的黄公望《富春山居图》之举是仿效唐太宗李世民以王羲之书法陪陵的先例，属于丧葬仪式的极端行为。
睡虎地秦墓竹简，在湖北省云梦县睡虎地秦墓中出土的大量竹简，内文为墨书秦隶，写于战国晚期及秦始皇时期，其内容主要是秦朝时的法律制度、行政文书、医学著作以及关于吉凶时日的占书，为研究中国书法、秦帝国的政治、法律、经济、文化、医学等方面的发展历史提供了详实的资料，具有十分重要的学术价值。其中，编年纪共53简，，逐年记载秦昭王元年(前306年)至秦始皇三十年(前217年)秦灭六国之战大事及墓主的生平经历等。这对后世的历史研究具有重要的文献价值，同时也是书法的优秀作品对篆书向隶书转变阶段的情况有了一个更直观的认识。
画像石画像砖对研究古代历史人文礼乐等都有一定的帮助。《弋射收获图》等。此图上部是弋射，着意表现猎手的优美姿态和雁鸟的动作；下部是收获的场景，充满丰收的喜悦。山东是古代文化发达的地区，汉代居于统治地位的儒家思想与老庄阴阳五行的思想，历史神话等交织在一起，成为画像石表现的主要内容。画像石题材多样，内容丰富，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、***、手工劳作等现实生活的场面。
自从人类有了文字，人类就有了历史，就有了朝代更替，人事变化，家族血脉的历史；各行各业也都有沿革演变传承的记录。美术自然也不例外，有一部恢宏的历史。
有了记载，我们今人就可以睹物思人，睹物思情，滶游古昔。
培根说过，读史使人明智。
历史把时间凝固成书，让我们追远怀思吧。
《捣练图》带我们身临其境，领略了大唐盛世的丰腴之美。《韩熙载夜宴图》，让我们感觉到玉盘珍馐下的危机四伏。《清明上河图》，让我们结识了五行八作的朋友，在茶肆闲聊古今多少事。
又让我们知晓绘画技艺，古人到达了何种高度，何种深度，有哪些值得我们继承发扬光大，有哪些应该扬弃，吸取经验教训。
所以美术有了历史，美术之路就会越走越好！
简单说一说，在故宫博物馆以及其他地方博物馆都珍藏了一些古代名画，以及一些***品，从画中可以推断是哪个朝代的，反映出当时的社会状况及当时民俗，文化等。历史不能重演，但从画中可以看出历史，典型的如清明上河图，当时汴京一片繁荣展现得具体，细腻，生动，真实！还有敦煌壁画等都是历史的见证
去找几本中外美术鉴赏啥都明白了。中外美术史铺陈的很透彻。中国的美术史是与象形文字同宗同源。比如岩画；比西方美术史更悠久。西方美术史是伴隨美宗教兴起的。所以西画的传世之作大多是宗教题材的。
题目太大答不好，工艺美术是建立在人对材料认识的基础上所形成，所以其历史说是材料的历史也是对的，但整体来看首先还是人的需求，生活和祭祀用品，阶级的产生，贵族的奢华欲求。另一方面是冶金铸造技术的掌握，生产出更好的工具，进而应用于所谓的工艺品上。
说回材料和工艺，每一种都是长期以来摸索出的经验，甚至有一些是意外所得。陶瓷，漆器这些早在新石器时代都已经有了。随着工具的发展，雕刻，镶嵌的工艺也应用在这些器皿上，做出了更精美的纹饰。铸铜也是尧舜禹时期就有，周朝之后开始兴盛，当时的失蜡法到现在还在用。说是青铜其实应该是黄铜，氧化之后成了青色，古代人对化学没有认识，所以也没有黄铜着色的技术，为了装饰铜器，古代人又创造了金银错的工艺，并且也应用到了玉器上。还有琉璃，也叫五彩石，是青铜器的副产品经提炼加工产生，最开始因技术的不足，比较稀少，一度比玉器还要珍贵。后来明朝的陶瓷烧青工艺，以及从西方传入中国的掐丝珐琅，也都是对材质有了长足的认识所形成的技艺。
古代工艺被现代技术改良，应用在了很多的我们的生活用品上，还有很多我不知道的材料工艺，就写这么多吧。