怎样理解“书画同源”？
画画与书法，都属中国的传统艺术，同用一支毛笔沾站墨水，把能体现事物或汉字形态美的各种线条描绘、书写在尺幅不一的宣纸上。展现多娇江山、风流人物、绿茵花草、虫鸟鱼虾，表达作者无限心思和饱满感情，传达时代信息，给人以艺术美的享受。所以我们常常把画画也可说写画。正如元代集书画家于一身的名家赵孟頫在一幅名画上题诗中说的，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。
这说明书画不仅艺术同宗同门，而且工具相同，用笔相同，产生的社会效果也相同。书为心迹，画乃意流，挥毫写意，泼墨传神，兰风梅骨，剑胆琴心，蒼茫古意，浩常雄风，…你说说，这些词语是评论、赞赏书法还画？
书画同源矣！
这是个好问题，也是很深刻的问题。
“書”是“聿”（用手握笔）在“曰”（说），“畫”是“聿”（用手握笔）在“田”（示）。
第一都是表现自然的事物。
第二都是表现自己的情怀。
第三都是表现真，善，美，教化人心，引导人生。
所谓“外师造画，内得心源”，中国文化是心源文化，讲感悟，讲感觉，轻分析（这需要向西方学习）。
书法又称“心画”，中国画又是书法用笔，其实中国书画是一回事，很哲学，很形而上，很抽象，某种意义上很现代，超时空。
所以很多人看不懂中国书画（包括很多中国人），大家都知道好，说实话都是硬着头皮看而已（草书，大写意），跟看毕加索，梵高的画一样，大家都一样，怎么办呢？！作品肯定没问题，那就是自己需要提升，那多看就可以了，看多了就有感觉了，当然，一定要看***级作品。[耶]
书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。
书与画都讲究线条勾描，婉转曲折，承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法，只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难，难在将二者之间融会贯通，将前人的技法与自己的思想揉合在一起，青出于蓝而胜于蓝才是最难的！
书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。
下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。
中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。